About TATZU | Remade Kimono. Reborn Identity.
Chapter 01
Why TATZU
日本のヴィンテージ着物に、新しい命を。
Remade Kimono × Modern Street
TATZU（タツ）は、日本のヴィンテージ着物を解体し、現代のストリートウェアへと再構築するファッションブランドです。
私たちが生み出しているのは、単なる着物リメイクではありません。
長い年月を経たヴィンテージ着物を一つの素材として捉え、その構造を解体し、新たなシルエットと価値を与えることで、現代のファッションへと再構築しています。
それは、日本文化を過去のものとして保存するためではありません。
未来へ受け継ぐためです。
着物は、日本が世界に誇る文化です。
しかし現在、多くのヴィンテージ着物は袖を通される機会を失い、静かに役目を終えようとしています。
その一枚一枚には、職人の技術、家族の記憶、そして時代ごとの美意識が息づいています。
私たちは、その価値を「過去の文化」として閉じ込めるのではなく、現代の暮らしの中で再び生きる存在へと生まれ変わらせたいと考えました。
その想いから生まれたブランドが、TATZUです。
TATZUのすべてのデザインとパターンメイキングは、日本人デザイナー Tatsu が手掛けています。
私たちは、デザインを描くだけでは終わりません。
シルエットを考え、構造を設計し、素材の個性を読み取り、一着ごとに最適なパターンを制作します。
最初から現代のストリートウェアとして成立する服を設計し、その素材としてヴィンテージ着物を選ぶ。
それが、TATZUのデザイン思想です。
だから私たちのものづくりは、柄から始まりません。
シルエットから始まります。
同じものが二つとない、異なるヴィンテージ着物と向き合い、その個性に合わせて構造を組み立て、新しいパターンを生み出す。
その積み重ねこそが、TATZUのものづくりの原点です。
遠くから見れば、洗練されたモード。
近づくと、ヴィンテージ着物だけが持つ奥深い表情が現れる。
その静かな驚きこそが、TATZUらしさです。
私たちは、過去の文化を未来の日常へつなぐストリートウェアを世界へ届けます。
Chapter 02
Why Vintage Kimono
なぜヴィンテージ着物なのか
ヴィンテージ着物には、新しい生地では決して生み出すことのできない美しさがあります。
色の深み。
何十年という時間だけが育てた風合い。
職人の手仕事による繊細な意匠。
そして、一枚一枚が歩んできた歴史。
同じ柄はありません。
同じ色もありません。
同じ物語もありません。
それぞれの着物が、異なる時間を重ねてきました。
祝いの日に袖を通されたもの。
家族の思い出とともに受け継がれたもの。
長い年月を静かに眠り続けてきたもの。
私たちは、その背景までも含めて、一つの価値だと考えています。
だからこそ、新しい布ではなく、ヴィンテージ着物を選びます。
もちろん、それは簡単な素材ではありません。
状態も、生地幅も、柄の配置も、一枚ごとに異なります。
大量生産には向かず、効率だけを考えれば、もっと合理的な方法はいくらでもあります。
それでも私たちがこの素材を選び続けるのは、その服にしか宿らない個性こそが、本当のラグジュアリーだと信じているからです。
私たちは着物を「古い服」として見ているのではありません。
何十年もの時間をまとった、一素材として向き合っています。
だからこそ、その個性を最大限に生かしながら、新しい役割を与えていきます。
TATZUでは、日本国内のリユース市場や専門ネットワークを通じて、役目を終えたヴィンテージ着物と出会っています。
私たちが探しているのは、ただ古い着物ではありません。
新しい可能性を秘めた一枚です。
その出会いが、すべてのデザインの始まりになります。
Chapter 03
Design Philosophy
デザインとは、過去を再現することではなく、未来を創造すること。
Avant-garde × Mode — NEO SAMURAI
既存を壊し、組み替える。
それがTATZUのデザインの出発点です。
私たちは、その思想を NEO SAMURAI スタイル と呼んでいます。
侍とは、刀や着物を意味するものではありません。
時代が変わっても、自分自身の美意識を貫く精神。
流行に流されることなく、自らの価値観で選び、創り続ける姿勢。
私たちは、その精神性を現代のストリートモードとして再解釈しています。
Tradition Meets Underground Energy
伝統の静けさ。
アンダーグラウンドカルチャーの衝動。
一見すると相反する二つのエネルギーですが、私たちは、そのどちらにも美しさを感じています。
長い歴史の中で受け継がれてきた日本文化。
既成概念を壊し、新しい価値を生み出そうとするストリートカルチャー。
TATZUは、その二つを無理に混ぜ合わせるのではなく、自然に共存させたいと考えています。
その先に生まれるのは、
静けさの中に宿る力強さ。
余白の中に感じる存在感。
そして、派手さではなく、シルエットで語る美しさです。
ブランドロゴを大きく見せる必要はありません。
服そのものが語れば、それで十分だと考えています。
デザインとは「設計」である。
デザインだけでは、服は完成しません。
シルエット。
パターン。
素材の配置。
ドレープ。
重心。
着心地。
そのすべてが重なって初めて、一つの作品になります。
TATZUでは、デザインとパターンメイキングを切り離して考えることはありません。
美しいスケッチが描けても、美しい服になるとは限らないからです。
一方で、一枚のパターンには、美しいシルエットを生み出すために必要なすべての情報が詰まっています。
私たちにとって、パターンは単なる製造工程ではありません。
デザインそのものです。
シルエットは、言葉より雄弁である。
服は話すことができません。
しかし、そのシルエットは、着る人らしさを何より雄弁に語ります。
歩いたときに揺れるドレープ。
立ち止まった瞬間の存在感。
風を受けて変化するライン。
そのすべてが、着る人だけの個性になります。
私たちが届けたいのは、「自分自身を表現するための服」です。
誰かと同じになるためではなく、自分らしくあるために選ぶ服。
だからTATZUは、流行を追いかけません。
何年後に見ても、美しいと思えるシルエットだけを追い続けています。
Chapter 04
Every Piece Has a Story
同じ作品は、二度と生まれない。
One-of-a-kind × Reborn Identity
TATZUで生まれる作品は、すべて一点物です。
同じデザインであっても、まったく同じものが生まれることは二度とありません。
それは、希少性を演出するためではありません。
素材となるヴィンテージ着物が、一つとして同じではないからです。
柄。
色。
織り。
光沢。
質感。
そして、その着物が歩んできた時間。
すべてが異なります。
私たちは、その違いを「制約」ではなく、デザインを生み出す個性だと考えています。
着物をひとつ広げるたびに、新しい問いが生まれるのです。
この柄はフードに生かすべきか。
背中いっぱいに大胆に見せるべきか。
袖で流れをつくるべきか。
胸元では静かに魅せるべきか。
正解はありません。
答えは、着物ごとに変わります。
だから毎回、ゼロから考えます。
そして毎回、新しい作品が生まれます。
私たちは、「一点物」という言葉を特別な価値として掲げているわけではありません。
ヴィンテージ着物と真剣に向き合えば、その結果として自然に一点物になるのです。
世界に一つしかないから価値があるのではありません。
その素材にしか表現できない美しさがあるからこそ、価値があります。
服は、完成した瞬間に終わるものではありません。
袖を通した人の日常とともに、新しい物語が始まります。
その瞬間から、それは私たちだけの作品ではなくなります。
着る人とともに、新しい時間を刻み始めるのです。
だから私たちは、服を売っているのではありません。
未来の物語を送り出しています。
Chapter 05
The Journey
一着が生まれるまで
一つの作品は、デザイン画から始まるわけではありません。
すべては、一枚のヴィンテージ着物との出会いから始まります。
私たちは、まず着物を広げ、生地に触れ、織りや質感、柄の流れを丁寧に確かめます。
何十年という時間を重ねた生地には、新しい布にはない深みと表情があります。
その個性を理解することが、デザインの第一歩です。
選ばれた着物は一度すべて丁寧に解かれ、生地の状態を整えるために水洗いを行います。
方向性が決まると、次にパターンを制作します。
TATZUでは既製の型紙を流用することはありません。限られた着物幅に合わせて一点ずつ型紙を設計し、その型紙をもとに柄の流れを見極めながら、一枚の着物を新しい服へと裁断していきます。
ほんの数センチの違いが完成したシルエットを大きく左右するため、この工程には特に時間をかけています。
裁断後は、プノンペンの提携工房で、熟練したスタッフが一点ずつ丁寧に縫製を行います。細かな仕様やシルエットを確認しながら、時間をかけて一着へと仕立てていきます。
完成した作品は再びTATZUのアトリエへ戻り、シルエット、縫製、サイズバランス、着心地まで細かく確認したうえで、世界中のお客様のもとへ届けられます。
一つ一つのヴィンテージ着物と真摯に向き合い、その個性を最大限に生かしながら、現代の服として新たな価値を与える。
その積み重ねが、TATZUのものづくりです。
Chapter 06
Building TATZU
ブランドは、一つの信念から始まる。
TATZUの拠点は、カンボジア・プノンペンにあります。
ここにはアトリエがあり、デザイン、パターン制作、商品開発、そしてお客様とのコミュニケーションなど、クリエイティブの中心となる仕事が行われています。
TATZUの原点は、日本にあります。
素材となるヴィンテージ着物は、日本国内のリユース市場や専門ネットワークを通じて、一枚ずつ選び抜かれます。
私たちが大切にしているのは、古さではありません。
新しい服として生まれ変わる可能性です。
選ばれた着物はプノンペンへ運ばれ、新たな命を吹き込まれます。
日本で受け継がれてきた文化が国境を越え、新しい価値として世界へ届けられる。
その流れそのものが、TATZUの物語です。
現在、アトリエには日本だけでなく、アメリカ、フランス、イギリス、ドイツ、オーストラリアなど、世界各国から多くのお客様が訪れます。
日本文化に惹かれた方。
デザインそのものに魅力を感じた方。
世界に一つだけの作品を探している方。
訪れる理由はさまざまです。
私たちは、その一人ひとりとの出会いを大切にしながら、TATZUを育て続けています。
Chapter 07
To the World
国境を越えて選ばれる。
TATZUは、日本文化を紹介するためだけのブランドではありません。
私たちが目指しているのは、「TATZUだから選ばれる」ブランドになることです。
ヴィンテージ着物を知らなくても構いません。
日本文化に詳しくなくても構いません。
まずは、そのシルエットやデザインに心を動かされること。
そして、その背景にヴィンテージ着物というストーリーがあることを知っていただけたら、それが私たちの理想です。
世界には、自分自身のスタイルを大切にし、量産品ではなく、一点物に価値を見出す人々がいます。
ヴィンテージ着物という素材だけでなく、その背景にある物語や職人技、そして一着ごとに異なる表情に魅力を感じてくださる方が少なくありません。
私たちにとって、それは何より大きな喜びです。
日本で受け継がれてきた文化が、国籍や言語を越えて共感され、一点物の服として新しい価値を持って世界へ届いていく。
その瞬間こそが、TATZUの存在意義だと考えています。
小さなアトリエから始まったブランドですが、目指している舞台は世界です。
Chapter 08
The Future
過去を受け継ぎ、未来へ残すために。
TATZUは、まだ完成したブランドではありません。
毎日、新しいデザインを考え、パターンを作り、挑戦を続けています。
私たちが目指しているのは、世界中の人が、自分らしさを表現するために選ぶブランドになることです。
ヴィンテージ着物という日本の文化に、新しい価値を生み出しながら、ファッションを通して世界中の人々とつながっていきたいと考えています。
流行を追い続けるのではなく、時代を超えて愛されるデザインを。
大量に作るのではなく、一着一着に意味のあるものづくりを。
TATZUの挑戦は、まだ始まったばかりです。
Chapter 09
The Designer Behind TATZU
一着の着物から、新しい未来をデザインする。
世界で学んだものづくり
TATZUは、デザイナー Tatsu が世界各地でものづくりを学び、その経験を一つのブランドとして形にしたことから始まりました。
私は、デザインだけを学んできたわけではありません。
服づくりの原点となる素材や、その一着が生まれるまでの工程を、自分自身の目で見て、体験したいと考えてきました。
その想いから、日本を離れ、世界各地でものづくりを学ぶ時間を過ごしました。
インドでは約三年間、天然染めや手織りの織物、シルクやコットンなど、素材づくりの現場に深く関わりました。
織物工場や職人たちと協力し、日本へ生地を届ける仕事を通して、一つの布が生まれるまでに積み重ねられる技術や時間、そして素材そのものへの敬意を学びました。
ものづくりは、デザインから始まるのではありません。
素材と向き合うことから始まる。
その考え方は、今でも私のものづくりの土台になっています。
デザインとブランドを学ぶ
その後、ヨーロッパへ渡りました。
ここで学びたかったのは、ファッションそのものです。
イタリアでは革職人の工房を訪ね、フランスではブティックやメゾン、美術館、ファッションショーを巡りながら、デザイン、シルエット、テーラリング、そしてブランドが築き上げる世界観を学びました。
私が知りたかったのは、完成した作品だけではありません。
「なぜ、この服は美しいのか。」
「なぜ、このブランドは人の心を動かすのか。」
その答えを知るために、職人やクリエイターたちの現場を歩き続けました。
国が変われば、素材も、文化も、美しさの価値観も変わります。
しかし、本当に魅力のあるものづくりには、世界共通の誠実さがありました。
その経験は、私自身が日本の文化を見つめ直すきっかけにもなりました。
海外から見ることで、日本のヴィンテージ着物が、世界に誇れる唯一無二の素材であることに改めて気づいたのです。
TATZUという答え
世界で学んだ「素材」と「デザイン」。
その二つが重なった先に、私の答えがありました。
着物を伝統衣装として残すだけではなく、現代のストリートウェアとして再構築すること。
私が目指しているのは、「日本らしい服」を作ることではありません。
世界中の誰かが、純粋に「かっこいい」と思い、自然に袖を通したくなる服を作ること。
それが、TATZUの始まりでした。
カンボジアという選択
ブランドを形にする場所として私が選んだのは、カンボジア・プノンペンでした。
ここには、高い技術を持つ若い縫製人材がいます。
そして、一から理想のものづくりを築き上げることのできる環境がありました。
日本で受け継がれてきたヴィンテージ着物に、新しい命を吹き込み、世界へ届ける。
その挑戦を実現する場所として、私はプノンペンを選びました。
現在も、TATZUのすべてのデザインとパターンメイキングは、私自身が手掛けています。
シルエットを考え、素材と向き合い、一着ごとに構造を設計する。
その姿勢は、ブランドを立ち上げた頃から変わっていません。
デザインとは、考えること。
私にとって、デザインとは、単に絵を描くことではありません。
素材を理解し、構造を設計し、着る人の動きまで想像しながら、一着の形を組み立てていくことです。
だから、服づくりは一人では完成しません。
素材を届けてくださる方々。
縫製に携わるパートナー。
そして、完成した服を選び、着てくださるお客様。
そのすべての人とのつながりがあって、一着の服は完成します。
そして、その服をきっかけに、日本文化やヴィンテージ着物の魅力にも自然と興味を持っていただけたら、これほど嬉しいことはありません。
文化を説明するのではなく、デザインで伝える。
言葉ではなく、シルエットで心を動かす。
その想いを込めながら、今日も私はものづくりを続けています。
Chapter 10
Final Message
Remade Kimono. Reborn Identity.
ヴィンテージ着物は、役目を終えた瞬間に、その価値まで失うわけではありません。
そこには、職人の技術があります。
誰かが過ごした時間があります。
そして、未来へ受け継ぐことのできる可能性があります。
TATZUは、日本の文化に敬意を払いながら、その可能性を現代のストリートウェアとして再構築します。
私たちが届けたいのは、過去を懐かしむための服ではありません。
世界中の誰かの日常の中で、新しい物語を始める一着です。
今日もプノンペンのアトリエから、新しい物語を世界へ届けています。
ヴィンテージ着物から生まれる、一点物のストリートウェア。
世界に一つだけの作品との出会いを、ぜひお楽しみください。